HOMENAJE A LA PASIÓN Y LA LOCURA DE DON QUIJOTE: MUESTRA COLECTIVA DE LOS PRINCIPALES ARTISTAS NACIONALES
“La pasión y la locura. Versiones de Don Quijote" es una exposición en la que más de una veintena de los principales autores nacionales de cómic mostrarán su pasión por el Quijote, homenajeando desde su arte personal al eterno personaje creado por Miguel de Cervantes.
La muestra recogerá trabajos de Nacho Arranz; Federico del Barrio; Juan Berrio; CAFU (Carlos Alberto Fernández Urbano); Das Pastoras (Julio Martínez Pérez); Pedro Delgado; Dogjausreily (Juan Manuel Sánchez); María Emegé; Pasqual Ferry; Enrique Flores; Gabor (Gabriel López); Gol (Miguel Gómez Andrea); Aleix Gordo; Alberto Jiménez Alburquerque; JMV (Jesús Martínez del Vas); Óscar Martín; Moderna de Pueblo (Raquel Córcoles); Guillermo Mogorrón; Laura Pérez Vernetti; Raul; Kenny Ruiz; Toña Santolaya; Santiago Sequeiros; Vito Sicilia; Javier Trujillo; Enrique Vegas; Fernando Vicente; Ángel Unzueta.
Comisariada por Emilio Gonzalo, presidente de la Asociación Española de Amigos de Cómic (AEAC), la exposición forma parte del programa oficial del IV Centenario de la muerte de Cervantes.
En palabras de Gonzalo, “hablar de Alonso Quijano, el hidalgo don Quijote, es hablar de la ilusión, de enfrentarse a lo que nos atenaza y luchar por el amor. Es hablar de la vida entendida como pasión que se revuelve, convertida en locura. En nuestro caso, la batalla nace del amor a la cultura contra los intereses ajenos, de compartir con público, amigos y profesionales la pasión, de la locura que nos ayuda a levantarnos cada día. El mundo está lleno de obstáculos, llámense molinos, llámense gigantes: ¡nada importa si les hacemos frente juntos!”.
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ANIVERSARIO: 15 AÑOS DE LA EDITORIAL ASTIBERRI, GRAN MOTOR DE LA NOVELA GRÁFICA EN ESPAÑA
En Expocómic queremos participar de este aniversario con una muestra única dedicada a la mejor novela gráfica de la mano de la editorial Astiberri: “15 años: la consolidación de la novela gráfica española”.
Con un catálogo de más de 500 obras, la editorial bilbaína publica a autores nacionales, como los galardonados con el Premio Nacional del Cómic Paco Roca, Alfonso Zapico, Javier Olivares y Santiago García, además de otros renombrados creadores como Álvaro Ortiz, Miguel Gallardo y Ana Miralles, entre muchos otros.
Desde que se creó en marzo de 2001, la editorial Astiberri desarrolla una labor de promoción de autores españoles, tanto noveles como ya asentados en el medio. Fruto de esa labor son los importantes éxitos conseguidos en la exportación de sus obras que han sido publicadas fuera de España.
Entre las próximas novedades de la editorial destacan “El mundo a tus pies”, de Nadar (Pep Domingo); “Gran Hotel Abismo”, de David Rubín y Marcos Prior, y “Crónicas de La Habana. Un gallego en la Cuba socialista”, de Juan Padrón y Mauricio Vicent.
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LAS CHICAS DEL CABLE, UNA SERIE ORIGINAL DE NETFLIX PROTAGONIZADA POR BLANCA SUÁREZ, NADIA DE SANTIAGO, ANA FERNÁNDEZ Y MAGGIE CIVANTOS COMIENZA SU GRABACIÓN EN MADRID.
26 de septiembre de 2016 - Netflix, la plataforma de televisión por Internet líder en el mundo, ha anunciado hoy el inicio de la grabación de su primera serie original española, Las chicas del cable.
Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, escrita por Ramón Campos, Gema R. Neira y María José Rustarazo y dirigida por Carlos Sedes y David Pinillos, Las chicas del cablecomienza su producción hoy en Madrid. Teresa Fernández-Valdés y Ramón Campos se reúnen de nuevo como Productores Ejecutivos de la serie tras éxitos de audiencia como Gran Hotel y Velvet.
La serie se inicia en el Madrid de 1928. La compañía nacional de teléfonos abre su sede en el centro de la ciudad y cientos de chicas se presentan para conseguir un trabajo como operadora, en el único lugar que representa progreso y modernidad para las mujeres de entonces. Desde ese día, los celos, envidias y traiciones se mezclan con la ambición, la amistad y el amor de los personajes de Las chicas del cable.
El grupo de las cuatro “chicas del cable” está formado por Lidia (Blanca Suárez, El barco, El internado), Marga (Nadia de Santiago, Musarañas, Amar es para siempre), Carlota (Ana Fernández, Los protegidos) y Ángeles (Maggie Civantos, Vis a vis).
Entre los personajes de la serie encontramos también a Sara (Ana Polvorosa, Aída, Amar en tiempos revueltos), Francisco (Yon González, Gran Hotel, Perdiendo el norte), Carlos (Martiño Rivas, El internado, Tres bodas de más), Pablo (Nico Romero, Cita a ciegas), Miguel (Borja Luna,Isabel), Mario (Sergio Mur, Gran Reserva) y Doña Carmen, interpretada por Concha Velasco (Bajo sospecha, Motivos personales, Teresa de Jesús).
Erik Barmack, Vicepresidente Internacional de Original Series en Netflix ha comentado: “Desde Netflix estamos tremendamente emocionados con el inicio del rodaje de nuestra primera serie española original con un equipo técnico y artístico tan formidable. Tenemos completa confianza en que Teresa y Ramón, creadores de series de éxito internacional como Gran Hotel y Velvet, van a producir una historia única y emocionante”.
Las chicas del cable se estrenará en Netflix en todo el mundo en 2017.
Sobre Netflix
Con más de 83 millones de suscriptores en más de 190 países, Netflix es la plataforma de televisión por Internet líder en el mundo, en la que se puede disfrutar de más de 125 millones de horas de series y películas al día, incluidos documentales, películas y series originales de Netflix. Los suscriptores de Netflix pueden ver las series y películas que quieran, cuando quieran, donde quieran, y en casi cualquier pantalla conectada a Internet. También pueden reproducir, pausar y reiniciar lo que estén viendo sin anuncios ni compromisos de permanencia.
Sobre Bambú Producciones
Bambú Producciones es una productora creada en 2007 por Ramón Campos y Teresa Fernández-Valdés para el desarrollo y producción de proyectos de ficción para televisión. Bambú se ha posicionado en mercados internacionales como una productora europea de referencia gracias a títulos como Gran Hotel, Velvet y Refugiados
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NETFLIX CONFIRMA LA PRODUCCIÓN DE STRANGER THINGS 2 PARA 2017
Tras el increíble éxito conseguido con su producción original protagonizada por Winona Ryder, Netflix anuncia que Stranger Things volverá con 9 nuevos episodios en 2017, con una producción creada de nuevo por los escritores Matt y Ross Duffer.
En la primera temporada, los seguidores pudieron ver cómo una inocente noche de juegos que se convirtió en tragedia para un grupo de amigos en Hawkings, Indiana,cuando el joven Will Byers desaparece de forma misteriosa. Es 1983 y este pequeño pueblo se encuentra consternado imaginando diferentes teorías conspiratorias que puedan explicar la desaparición del niño. Mientras amigos, familia y la policía local buscan respuestas a lo sucedido, se ven absorbidos por un misterio sin igual que involucra experimentos secretos del gobierno, fuerzas sobrenaturales aterradoras y a una niña muy extraña. Su apariencia y poderes parecen sobrehumanos y los chicos empiezan a entender que puede que ella tenga una conexión siniestra con su amigo desaparecido.
Stranger Things cuenta con Winona Ryder (Show Me a Hero), David Harbour (Escuadrón Suicida), Finn Wolfhard (Los 100, Aftermath, The Resurrection), Millie Brown (Intruders,de la BBC, Érase una vez, Navy: Investigación Criminal), Gaten Matarazzo (The Blacklist), Caleb McLaughlin (El Rey León en Broadway), Noah Schnapp (El puente de los espías, Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts), Natalia Dyer (After Darkness, Hannah Montana: La película), Charlie Heaton (Shut In,Urban and the Shed Crew), y Matthew Modine (Weeds, Proof).
Stranger Things 2 será una producción de 21 Laps para Netflix. Los productores ejecutivos Shawn Levy, Dan Cohen y los hermanos Duffer volverán para seguir cosechando éxitos en esta segunda temporada.
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Calle 13 estrena los miércoles en doble episodio a partir del 5 de octubre las primeras temporadas de la serie del exitoso productor Dick Wolf, Chicago P.D. Y, a principios de año, estreno de su nueva serie Chicago Justice
Del productor Dick Wolf, responsable de las populares y consolidadas franquiciasLey y Orden y Chicago llegan a Calle 13 Chicago P.D. (el 5 de octubre a las 22:00) y Chicago Justice (en midseason, poco después de su estreno en Estados Unidos). La primera temporada de Chicago P.D. se emitirá los miércoles a las 22:00 en doble episodio, y poco después las siguientes, para ir acercando progresivamente la emisión al ritmo USA.
Chicago P.D. es unapasionante drama policíacosobre un grupo de personas que ponen su vida en juego para proteger y servir. El distrito 21 del Departamento de Policía de Chicago se divide en dos grupos: lospolicías de uniforme que patrullan las calles y combaten el crimen cotidiano, y la unidad de inteligencia, el equipo que combate los delitos más relevantes de la ciudad, como el crimen organizado, el tráfico de drogas o los asesinatos más notorios. A cargo del equipo de inteligencia está elSargento Hank Voight (Jason Beghe), un hombre que no tiene miedo a trabajar al filo de la ley para conseguir que se haga justicia. Es un líder exigente y duro, y sólo los más duros consiguen estar a la altura. El Detective Antonio Dawson (Jon Seda), con una complicada relación con su jefe, tiene el objetivo de acabar liderando la unidad. Y si esto significa enfrentarse a Voight cada día, lo hará. De los policías de base con sueños de ascender a los que tienen altos cargos, la vida de los policías de Chicago es un reto constante.
Philip Winchester (Strike Back) protagoniza Chicago Justice, un adictivo drama legal sobre un comprometido equipo de abogados e investigadores que se enfrentan a importantes casos en la misma ciudad de Chicago que defienden los policías de Chicago P.D, con los que se cruzarán en más de una ocasión. Bajo el mando del Fiscal del Estado Mark Jefferies (Carl Weathers,Rocky), el abogado Peter Stone (Winchester) y sus compañeros trabajan sin descanso para descubrir la verdad y defender la ley. Pero investigaciones y casos complejos oscurecen la línea entre lo que está bien y lo que está mal, amenazando la cruzada del equipo por obtener justicia.
La franquicia Chicago es uno de los puntales del canal NBCa nivel de audiencias, conChicago P.D. como uno de sus principales éxitos. Ha tenido numerosos cruces entre sus series, y también con Ley y Orden y Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales, ya que todas suceden en el mismo universo.
MOVISTAR + CONVERTIRÁ EN SERIE EL FENÓMENO LITERARIO 'DIME QUIÉN SOY' DE JULIA NAVARRO.
EL PROYECTO, PRODUCIDO POR MOVISTAR+ EN COLABORACIÓN CON DLO PRODUCCIONES, ESTARÁ DIRIGIDO POR FERNANDO GONZÁLEZ MOLINA (PALMERAS EN LA NIEVE)
Movistar+ avanza en el desarrollo de la adaptación para televisión de ‘Dime quién soy’, la serie basada en la novela deJulia Navarro, uno de los mayores éxitos de la literatura en español. Es la primera vez que la autora, que asesorará el proyecto, da el visto bueno a la adaptación audiovisual de una de sus obras.
'Estoy muy ilusionada con el proyecto de Movistar+ y Jose Manuel Lorenzo para convertir Dime quién soy en una serie. Hasta ahora me había resistido a dar este paso, por temor a perder y terminar no reconociendo a Amelia Garayoa y al resto de los personajes de la novela. Pero después de conocer a Fernando González Molina creo que Amelia está en buenas manos', comentaba Julia Navarro sobre el proyecto.
Al frente del proyecto estará Fernando González Molina, uno de los más prestigiosos directores del cine español. Fernando ya ha dirigido con éxito para el cine adaptaciones literarias como ‘Tres metros sobre el cielo’, ‘Tengo ganas de ti’ y ‘Palmeras en la nieve ‘, todas grandes éxitos de taquilla y esta última, además, merecedora de dos premios Goya. Su esperado próximo trabajo para el cine, ‘El guardián invisible’, está aún por estrenar.
'Mi sensación al embarcarme en el proyecto de convertir en una serie la novela de Julia es de enorme responsabilidad. Pocas veces tiene uno entre manos una historia de esta envergadura. A muchos niveles: emocional, de producción, pero también de ambición narrativa y de profundidad psicológica. Amelia Garayoa es uno de los grandes personajes femeninos de la literatura en castellano de los últimos tiempos. Atravesar con ella la historia de Europa, entender con ella los grandes conflictos del siglo XX y tener la oportunidad de retratar la historia de una vida excepcional hacen de 'Dime quién soy' uno de los viajes más ambiciosos de mi carrera', afirmaba el director sobre este nuevo reto.
'Dime quién soy’ es una de las novelas en castellano más exitosas de los últimos años. Ha sido publicada en varios países, entre ellos Estados Unidos, Alemania, Italia, Holanda o Hungría, y en España lleva ya 32 ediciones y más un millón de ejemplares vendidos. La historia es un recorrido por el convulso siglo XX , desde la Segunda República y la Guerra Civil hasta la caída del muro de Berlín , a través de la misteriosa e impresionante vida de Amalia Garayoa, una mujer revolucionaria marcada por una fatal decisión que cambiará totalmente el rumbo de su existencia.
La serie será producida por Movistar+ en colaboración con José Manuel Lorenzo (DLO producciones) y se rodará mayoritariamente en escenarios naturales en España, Argentina y diversos países de Europa.
Delante de la Tele y el Grupo aoiDE tienen el placer de presentar una nueva forma de entretenimiento, una nueva forma de acercarnos a todos vosotros nuestros lectores.
¡¡¡Nace nuestro podcast oficial!!! Un podcast en el que podréis encontrar las últimas novedades y las mejores críticas de televisión, cine, libros, cómics, ciencia y muchas cosas más!!!
Y todo ello en 5 únicos programas (prorrogables si tenemos éxito!!!) radiofónicos pegados a la actualidad y a las últimas noticias del género.
Estad atentos a nuestras redes (@DelanteDeLaTele), os desvelaremos más datos y detalles en las próximas semanas!!!
#YoSoyDdlT
Delante de la Tele un blog del Grupo aoiDE
Syfy estrena en primicia esta semana, a sólo un mes de su estreno en EE UU, la que será cuarta y última temporada de Bella y Bestia, la serie que reinventa la mítica leyenda de un amor que parece imposible.
Esta apasionante historia de romance y ciencia ficción se ha convertido en un fenómeno fan que traspasa fronteras. Este miércoles, 13 de julio, a las 22.00h, asistiremos en Syfy a su desenlace.
Catherine Chandler (Kristin Kreuk, Smallville) y Vincent Keller (Jay Ryan, Top of the Lake) son los trágicos amantes de esta actualización del clásico cuento de La Bella y la Bestia. Aquí los protagonistas son una joven detective de homicidios y un misterioso doctor con un terrible secreto: una serie de experimentos le convirtieron en una bestia que aparece sin que él pueda controlarlo. Lo que descubren en la primera temporada es que su unión es cosa del Destino: él fue el que, en su forma de bestia, la salvó cuando era una niña, el día en que su madre fue asesinada.
La atracción y el amor entreCat y Vincent son palpables desde que se conocen, pero las dificultades de él por mantener el control sobre sus transformaciones en bestia, y los múltiples enemigos que les persiguen (especialmente una organización llamada Muirfield) no hacen que la relación entre ellos sea fácil. Pero nunca dejarán de luchar por su amor.
Esta última temporada, que se estrenó en junio en la cadena CW, llega tan sólo un mes después a España en primicia de la mano de Syfy.
Bella y Bestia (Beauty and the Beast) EE UU, 2016
Int: Kristin Kreuk, Jay Ryan, Lisa Nisandrello.
Estreno: miércoles 13 de julio a las 22.00h
Netflix acaba de anunciar que el jueves 7 comenzará el rodaje de su próxima película original Death Note, que dirigirá Adam Wingard (The Guest, You’re Next). Death Note se rodará en Canadá y Estados Unidos y el reparto está liderado por los actores Nat Wolff (Ciudades de Papel, Bajo la misma estrella) dando vida a Light Turner; Margaret Qualley (Dos Buenos tipos, The Leftovers) como Mia Sutton; Keith Stanfield (Straight Outta Compton, Dope, Las vidas de Grace) en el papel de “L”; Paul Nakauchi (Alpha and Omega) como Watari; y Shea Whigham (Agente Carter, Boardwalk Empire) en los zapatos de James Turner. La película estará producida por Roy Lee (The Ring, Infiltrados), Dan Lin (La LEGO película, Sherlock Holmes), Jason Hoffs (Al filo del mañana) y Masi Oka (Heroes Reborn, Hawaii 5.0).
Basada en la famosa serie de manga japonesa, y escrita por Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, Death Note relata la historia de un estudiante de instituto que encuentra un cuaderno con poderes sobrenaturales. Si el poseedor del cuaderno escribe un nombre e imagina su cara, la persona morirá automáticamente. Intoxicado con esta nueva y poderosa habilidad, el joven empezará a matar a aquellos que según su criterio no son dignos de seguir con vida.
El director Adam Wingard ha manifestado: “Me siento afortunado de trabajar con este maravilloso reparto y espero que la sorprendente historia de Tsugumi y Takeshi’s llegue al mayor número de personas posible”.
“Nuestra visión de proyecto para Death Note ha sido siempre la de lanzar esta cautivadora historia para que tanto sus fieles seguidores como la audiencia global conociera esta oscura obra maestra. El talento y la diversidad se ve reflejado gracias al reparto, guion y producción. Estos equipos denotan nuestra intención de mantener la esencia de la historia y su relevante concepto moral, un tema universal que no conoce barreras”, declaraban los productores Roy Lee y Dan Lin.
Los productores ejecutivos de la cinta son Miri Yoon (Behaving Badly), Jonathan Eirich (Hammerspace), John Powers Middleton (Malditos vecinos 2, La LEGO película) y Brendan Ferguson (Big Eyes, Duda razonable).
Death Note se estrenará a nivel mundial en Netflix en 2017
JUEVES 19 DE MAYO EN LOS CINES RENOIR PRINCESA
Este jueves 19 de mayo Mad Cool y Avalon presentan la segunda película de Mad Cool Screen, la propuesta que une en un mismo espacio el mejor cine con la mejor música. Se trata de 'I'm Still Here', el debut como realizador del actor nominado al Oscar Casey Affleck. Es el sorprendente relato de un año tumultuoso en la vida del internacionalmente aclamado actor, Joaquin Phoenix. Haciendo gala de un acceso privilegiado, I'm Still Here sigue a Phoenix tras anunciar éste públicamente, en el otoño de 2008, que abandonaba su exitosa carrera cinematográfica, para reinventarse como músico de hip hop. A veces, divertido, otras sorprendente, y siempre fascinante, la película retrata al artista en medio de la encrucijada. Desafiando todas las expectativas, explora hábilmente el coraje y la reinvención creativa a la que se somete Joaquin Phoenix, así como las ramificaciones de una vida siempre en el punto de mira.
La proyección de 'I'm Still Here' tendrá lugar el próximo jueves 19 de mayo en los cines Renoir Princesa a las 20:00h, y será gratuita para todos aquellos que tengan abono de 3 días. La admisión se hará hasta completar aforo y será imprescindible presentar una prueba de compra del abono y el DNI.
I'm Still HereJueves 19 de mayo20 horas
Cines Renoir Princesa
Entrada GRATUITA para compradores del abono MAD COOL hasta completar aforo
Música, pasión, tendencia... Hoy cobra vida THE SPEAKER BOY de Mad Cool Festival. La personificación de los valores del festival, la recreación de nuestro espíritu.
Además, The Speaker Boy llega con un regalo debajo del brazo, un upgrade a abono VIP para todos aquellos que ya dispongan de su abono normal. Para participar en el concurso es necesario:
• Dar a 'Me gusta' en nuestra página de Facebook
• Compartir la publicación con el video de The Speaker Boy
• Dejar un comentario con tres palabras que definan la filosofía de Mad Cool
En Madrid del 16 al 18 de junio
Be mad se convierte en la televisión oficial EN ESPAÑA del mad cool festival, EVENTO que reúne a GRANDES grupos de música rock, indie y electrónica y las últimas tendencias culturales
The Who, The Prodigy, Neil Young y Capital Cities encabezan el cartel del Festival que se celebrará en La Caja Mágica y que acogerá a más de 70 artistas
El nuevo canal divulgativo de Mediaset España, único en su género en emitir en HD, adaptará durante esos días su parrilla de programación y sus principales ejes temáticos a los distintos contenidos que conforman el festival
Desde The Who hasta The Prodigy pasando por Neil Young, Vetusta Morla, Editors, Garbage o Capital Cities, entre los grupos más representativos y punteros de la música indie, rock y electrónica; y una propuesta cultural que reúne a las últimas tendencias en moda, gastronomía, fotografía, cine y distintas expresiones artísticas: se trata de la primera edición del Mad Cool Festival, evento que se celebrará del 16 al 18 de junio en la Caja Mágica de Madrid y que tendrá como televisión oficial en España a Be Mad.
A través de distintas piezas, conexiones y resúmenes diarios, Be Mad seguirá de cerca durante esos días las principales actividades musicales y culturales de este evento, adaptando su parrilla de programación y sus principales ejes temáticos a los distintos contenidos que conforman el festival.
Mediante estas acciones especiales de programación, Be Mad se suma al Mad Cool Festival, primer proyecto innovador que va más allá de la música, donde se compatibilizará el respeto al medio ambiente con los conciertos de primer nivel, facilitando al público información y medios para que contribuya a la sostenibilidad y convertirse en un festival ecológico, valores comunes que se enmarcan dentro de la filosofía del nuevo canal divulgativo de Mediaset España, único en su género que emite en HD orientado a un público de 16 a 44 años, urbano, comercial, intrépido, amante de las tecnologías y con inquietudes culturales.
Neil Young, The Prodigy, Vetusta Morla o Lori Meyers, entre los grupos que conformarán el cartel del Festival
Mad Cool Festival contará con artistas internacionales de primera línea como Neil Young, uno de los guitarristas más influyentes de la historia de la música; The Prodigy, banda pionera del movimiento de música electrónica desde finales de los años 90; Jane's Addiction, banda de rock alternativo de corte metal o clásicos como The Who, Garbge o Editors. Dentro del panorama nacional actuarán bandas consolidadas como Vetusta Morla, Lori Meyers o Fuel Fandango, entre otros.
Estos y otros artistas que conforman el cartel de Mad Cool Festival convivirán en un mismo espacio formado por seis escenarios -dos exteriores, tres interiores y uno dedicado a bandas emergentes- que se construirá ad hoc dentro de la Caja Mágica. De esta forma, el festival dispondrá de diferentes ambientes; en los que se apostará por nuevos creadores, propuestas digitales y talleres.
Más información en www.madcoolfestival.es
Y en redes sociales:
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Twitter: @madcoolfestival
De la mano de Marvel Studios llega la esperada “Capitán América: Civil War”, la tercera película de la franquicia de Capitán América y el primer film de la Fase 3 del Universo Cinematográfico Marvel.
En "Capitán América: Civil War" de Marvel, Steve Rogers lidera el recién formado equipo de Vengadores que lucha con todas sus fuerzas para salvaguardar la humanidad. Pero después de otro incidente con daños colaterales en el que están implicados los Vengadores, la presión política obliga a poner en marcha un sistema de control. Este sistema está a cargo de un órgano de gobierno que supervisa y dirige al equipo. El nuevo statu quo fractura a los Vengadores y da como resultado dos bandos. Uno está dirigido por Steve Rogers y por su deseo de que los Vengadores sigan siendo libres para defender a la humanidad sin interferencias del gobierno. El otro surge tras la sorprendente decisión de Tony Stark de apoyar la supervisión y el control del gobierno.
Basada en la popular colección de cómics de Marvel publicados en 1941, “Capitán América: Civil War” de Marvel está protagonizada por Chris Evans (“Capitán América: El soldado de invierno”, “Los Vengadores de Marvel”) como el emblemático Superhéroe Steve Rogers/Capitán América; Robert Downey Jr. (“Vengadores: La era de Ultrón”, “Iron Man 3”) como Tony Stark/Iron Man; Scarlett Johansson (“Vengadores: La era de Ultrón”, “Capitán América: El soldado de invierno”) como Natasha Romanoff/Viuda Negra; Sebastian Stan (“Capitán América: El soldado de invierno”, “Cisne Negro”) como Bucky Barnes/Soldado de invierno; Anthony Mackie (“Capitán América: El soldado de invierno”, “En tierra hostil”) como Sam Wilson/Halcón; Don Cheadle (“Vengadores: La era de Ultrón”, “House of Lies”) como el Coronel James Rhodes/Máquina de Guerra; Jeremy Renner (“Vengadores: La era de Ultrón”, “Misión Imposible - Nación secreta”) como Clint Barton/Ojo de Halcón; y Elizabeth Olsen (“Vengadores: La era de Ultrón”, “Godzilla”) como Wanda Maximoff/Bruja Escarlata.
La película también cuenta con un destacado reparto de actores secundarios entre los que se encuentran Paul Bettany (“Vengadores: La era de Ultrón”, “Iron Man 3”) como Vision; Paul Rudd (“Ant-Man”, “Los amos de la noticia”) como Scott Lang/Ant-Man; Chadwick Boseman (“42”, “El rey del soul (Get on Up)”) como T'Challa/Pantera negra; Emily VanCamp (“Capitán América: El soldado de invierno”, “Revenge”) como Sharon Carter; Daniel Brühl (“Malditos bastardos”, “El Ultimátum de Bourne") como Zemo; Frank Grillo (“Capitán América: El soldado de invierno”) como Brock Rumlow/Crossbones; William Hurt (“Una historia de violencia”, “El Increíble Hulk” de Marvel) como el General Ross; y Martin Freeman (“El Hobbit: Un viaje inesperado”, “El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos”) como Everett Ross.
“Capitán América: Civil War” de Marvel Studios está dirigida por los realizadores Anthony y Joe Russo ganadores del Premio Emmy® a partir de un guión de Christopher Markus & Stephen McFeely. Kevin Feige produce la película con Louis D'Esposito, Victoria Alonso, Patricia Whitcher, Nate Moore y Stan Lee son los productores ejecutivos.
El equipo creativo de los directores Anthony y Joe Russo también cuenta con el director de fotografía Trent Opaloch (“Capitán América: El soldado de invierno”, “Elysium”); el diseñador de producción Owen Paterson (“Godzilla”, “Matrix”); los montadores Jeffrey Ford, A.C.E. (“Vengadores: La era de Ultrón”, “Capitán América: El soldado de invierno”) y Matthew Schmidt (“Vengadores: La era de Ultrón”, “Iron Man 3”); la diseñadora de vestuario nominada a tres Oscar®, Judianna Makovsky (“Capitán América: El soldado de invierno”, “Harry Potter y la piedra filosofal”); el supervisor de efectos visuales Jen Underdahl (“Capitán América: El soldado de invierno”, “Los Vengadores”); y el supervisor de efectos especiales nominado a seis Oscar®, Dan Sudick (“Capitán América: El soldado de invierno”, “Los Vengadores”).
“Capitán América: Civil War” se estrena en los cines de Estados Unidos el 6 de mayo de 2016.
LOS DIRECTORES Y LA HISTORIA
Después del éxito de crítica y público de “Capitán América: El soldado de invierno”, al productor Kevin Feige y a su equipo les entusiasmó la idea de que los hermanos Russo volvieran a dirigir la tercera entrega de la franquicia. Las dos primeras películas de la franquicia tienen estilos y tonos diferentes, así que los hermanos Russo explican cómo abordaron dirigir “Civil War”.
“El concepto de Civil War es muy importante”, dice Joe Russo. “Pensamos que teníamos que adoptar un estilo totalmente diferente para dirigir otra entrega del Capitán América. Desde el principio, defendimos con mucha fuerza la trama de Civil War. Una vez que todos nos pusimos de acuerdo, nos sentamos y empezamos a hablar detenidamente del arco dramático de cada personaje. Eso nos ayudó a averiguar cómo queríamos que fuera la película”.
Los hermanos Russo querían dar continuidad al tono visceral que vimos en “Capitán América: El soldado de invierno”, pero también deseaban que esa dinámica impregnara todo el reparto de personajes. “En esta película, los personajes tienen opiniones diferentes”, dice Anthony Russo. “Después de trabajar juntos en ‘El soldado de invierno', comprendían muy bien el tono que queríamos darle a estas películas. Es más tangible, está basado en la realidad. Además hay subtramas políticas que reflejan las problemáticas del mundo real, y eso permite que el público se identifique de forma inmediata”.
El director continúa diciendo: "Nuestro objetivo era contar la historia de forma que los argumentos de ambos bandos fueran convincentes. Aunque de forma individual, los puntos de vista de los personajes de Tony Stark y Steve Rogers ya son muy convincentes. Queríamos crear un conflicto, un desgarramiento, para suscitar una sensación de tensión de cara a lo que vaya a ocurrir después de esta película”.
EL REPARTO SE REÚNE
Mientras los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely daban los últimos toques al guión, los realizadores se centraron en cerrar el elenco de personajes que formarían el argumento épico de "Civil War". A pesar del amplio reparto de personajes necesarios para contar la historia, “Capitán América: Civil War” empieza y termina con su personaje protagonista Steve Rogers, alias Capitán América.
Chris Evans regresa para encarnar por quinta vez el mayor soldado de todos los tiempos, y está entusiasmado con el arco dramático de su personaje en “Capitán América: Civil War”. “Lo más interesante es que es la primera vez que Steve desconoce totalmente la respuesta”, dice Evans. “El siempre ha tenido muy claro de qué lado está pero esta vez es más complicado. Se parece más a esa batalla cotidiana que libramos todos en la que la línea entre lo que está bien y lo que está mal no está nada clara. Sólo se puede elegir una opción y a él le resulta difícil comprender qué es lo correcto y cuál es su papel en esta ocasión”.
Robert Downey Jr. se estrena en la franquicia del Capitán América y regresa como el padrino de todos los Superhéroes: Tony Stark alias Iron Man. El actor explica lo que significa el conflicto entre Iron Man y Capitán América en la historia de la película. “Nadie quiere ver cómo estos dos personajes echan a perder su relación porque podría ser tremendamente destructivo”, dice Downey. “Así que te da mucha materia con la que trabajar. Siempre me ha gustado la idea de saber cómo te recuperas de algo así. ¿Qué tiene que ocurrir para que se produzca una homoestasis en una fractura del calibre de la de Steve y Tony?"
La que vuelve al redil como una de las mejores amigas y aliadas de Steve Rogers es Natasha Romanoff, alias Viuda Negra. Es la quinta vez que Scarlett Johansson interpreta a este personaje, algo que no le había ocurrido nunca en su prestigiosa carrera. No creo que tenga otra oportunidad de evolucionar con un personaje como lo hago aquí con Natasha Romanoff, y menos aún en este formato cinematográfico”, dice Scarlett Johansson. "Ahora que sabemos lo que ha sucedido en "Vengadores: La era de Ultrón", comprendemos la disyuntiva a la que se enfrenta y eso hace que sea un personaje aún más heroico. Se puso sus tacones y no cogió el camino más aconsejable en el plano personal. Desapareció y vivió fuera del radar; y consiguió lo que todo el mundo quiere. Pero acude a una llamada muy importante y en esta película vemos que se acerca más a una posición de liderazgo”.
Steve Rogers no ha superado todavía lo que le pasó a su antiguo amigo Bucky Barnes. Aunque el personaje ha sido una máquina de matar durante muchos años bajo la forma del Soldado de invierno, Steve se sigue aferrando a un rayo de esperanza para recuperar a su mejor amigo.
Tener la oportunidad de encarnar a este personaje favorito del público fue una sorpresa muy agradable para Sebastian Stan. “Hubieran podido hacer cualquier cosa con le personaje”, dice Stan. “Pero esa perspectiva me entusiasmaba porque tenía la oportunidad de hacer un personaje con muchos matices. En esta película, el Soldado de invierno está un poco en medio. Se ven flashes de Bucky Barnes, va recordando cosas y aprendiendo quién es. Además, ya no es el mismo hombre. Aunque siempre tendrá la sombra del Soldado de invierno cerniéndose sobre él”.
Sam Wilson, alias Halcón, regresa después de su debut en “Capitán América: El soldado de invierno”. Mackie es ahora es un Vengador de pleno derecho e interpreta al Halcón que se convierte en la mano derecha de Steve en el equipo. “En esta película, Halcón tiene un papel más autoritario”, afirma Mackie. "Para él no se trata de seguir a Steve o plegarse a las exigencias de Steve. Es más bien un aliado o un compañero de Steve. Tiene más influencia en las misiones y en lo que ocurre”.
Hay otro Vengador que debuta en la película del Capitán América. Se trata del Coronel James "Rhodey" Rhodes alias Máquina de Guerra que interpreta Don Cheadle. “Como nuevo miembro de los Vengadores, Rhodey trata de encontrar la forma de seguir en el bando de sus amigos que son estos autoproclamados protectores del universo y al mismo tiempo seguir manteniendo su status militar y cumplir la ley”, dice Cheadle.
Clint Barton, alias Ojo de Halcón, que interpreta Jeremy Renner, fue uno de los personajes revelación de “Vengadores: La era de Ultrón” y retoma su papel en esta película. “Para Ojo de Halcón hay un vínculo directo entre ‘Vengadores: La era de Ultrón' y ‘Capitán América: Civil War',” dice Renner. “La última vez que vimos a Ojo de Halcón, iba a reunirse con su familia. Y estuvo todo el tiempo con ellos hasta que los Vengadores empezaron a pelearse. Así que regresa de su retiro cuando Steve le pide que venga a ayudarle.”.
Elizabeth Olsen vuelve para interpretar a la Bruja Escarlata que ahora es un miembro de pleno derecho del equipo de los Vengadores. Pero después de una complicada misión en Lagos que provoca daños colaterales, el gobierno decide intervenir y Bruja Escarlata tiene que elegir un bando. “Al final se convierte en una discusión política sobre si los Vengadores deben seguir sus propias reglas o las del gobierno y convertirse en una entidad controlada por el poder público”, explica Olsen. “Llegados a ese punto de la película, a Wanda le aterra más hacer daño a las personas que elegir un bando político. Al final acaba luchando en el equipo de Cap. Ella quiere que la acepten y no le interesan demasiado los temas políticos".
Una de las nuevas amistades de Wanda al comienzo de la película es Visión, que encarna Paul Bettany. A Bettany le encantó retomar el papel después del nacimiento de su personaje en “Vengadores: La era de Ultrón”. Le daba la oportunidad de ampliar y explorar con más profundidad este fascinante personaje. “Lo que me gusta de Visión es que lleva a cabo su propia búsqueda, que es comprender a los seres humanos”, dice Bettany. “Ahora se da cuenta que la verdadera lealtad tiene que surgir del amor. Su lealtad podría cambiar si salen a la luz nuevos hechos porque él sólo se rige por la lógica. Así que creo que está muy intrigado por lo que significa el amor y el afecto e intenta averiguarlo porque esa es la cualidad más humana. Es algo que me gusta mucho; es muy conmovedor porque no tener esa cualidad le hace peligroso y creo que él sabe”.
Otra cara nueva en el equipo de los Vengadores es Scott Lang alias Ant-Man. Para el actor Paul Rudd, saltar a otra franquicia fue bastante surrealista. “Ha sido una experiencia alucinante, increíble”, dice Rudd. “Cuando rodamos ‘Ant-Man', pensé que era increíble, superdivertido, genial, pero también tenías la impresión de trabajar en una burbuja. La primera vez que hice una escena con el Capitán América, Halcón y todos los demás, me sentí como si volviera a tener 10 años. Era una sensación rara pero maravillosa. Pensé: ‘Yo formo parte de esto, es alucinante”.
Una de las incorporaciones más esperadas del Universo Cinematográfico Marvel que debuta en “Capitán América: Civil War”, es T'Challa alias Pantera Negra. Para interpretar a este personaje fundamental que se convertirá en la primera franquicia sólo afroamericana en 2018, los realizadores escogieron a Chadwick Boseman, que despertó el interés de Hollywood al encarnar a Jackie Robinson en la película “42”. “Hemos estado dando vueltas a la idea de la Pantera Negra y del país de Wakanda desde ‘Iron Man 2'”, explica Kevin Feige. “Así que nos pareció que había llegado el momento de incorporar a un personaje que tiene sus propios planes y el primer actor de nuestra lista para interpretar el papel era Chadwick Boseman. Es un actor con muchísimo talento dotado de todas las cualidades que queríamos inyectar en el personaje”.
Al describir a Pantera Negra, Boseman explica: “El es una paradoja. Es muy consciente de que forma parte de una tradición y de un linaje. Pero también va por delante de su tiempo, es un rebelde. Es un táctico. Nunca sabes cuál va a ser su siguiente paso, así que es un personaje envuelto en misterio. Pero también es una figura pública. Todo el mundo le conoce pero al mismo tiempo nadie le conoce”.
Mientras los Vengadores están ocupados dividiéndose en diferentes facciones, el misterioso Zemo, que interpreta Daniel Brühl, está ocupado con sus propios planes. “Aunque la historia de ‘Civil War' cuenta sobre todo el conflicto entre Capitán América e Iron Man, en la historia también hay alguien funcionando en las sombras que no es responsable de los acontecimientos que llevaron a la Civil War. Lo que hace es avivar el fuego”, explica Kevin Feige. “Es un personaje muy diferente que tiene su propia trayectoria y sus motivaciones”.
El reparto de "Capitán América: Civil War" lo completa un grupo de actores secundarios de gran talento formado por Emily VanCamp como Sharon Carter, Frank Grillo como Crossbones, Martin Freeman como Everett Ross, con William Hurt como el General Thaddeus Ross.
CÓMO SE HIZO “CIVIL WAR”
El rodaje comenzó el 27 de abril de 2015 en los Pinewood Atlanta Studios, y fue el inicio de una de las tramas más veneradas y codiciadas de los Estudios Marvel. Aunque los Pinewood Atlanta Studios fueron el campo base de la película, también se rodó en localizaciones físicas en Atlanta y sus alrededores para capturar el tono visceral y realista que se ha convertido en la marca de la casa de la franquicia.
Para los directores Joe y Anthony Russo, rodar en localizaciones físicas era fundamental para el tono y el estilo que querían que tuviera la película. “Siempre nos ha parecido que lo que hace tan especial al Capitán América dentro del ámbito de los Vengadores, es que es el más realista y normal de todos ellos. Y eso hace que la gente se identifique con él de muchas maneras”, dice Anthony Russo. “Así que en el ‘Soldado de Invierno' intentamos que el estilo de la película tuviera una escala humana y se pudiera comparar con lo que la gente puede hacer en contraposición a lo que los superhéroes y los semidioses pueden hacer. Eso nos llevó a rodar en localizaciones más físicas de lo habitual y a realizar las escenas de acción de forma más realista y visceral, más del mundo real que del fantástico”.
El director continúa diciendo: "Utilizamos ese mismo estilo en esta película aunque tuvimos que ampliarlo un poco porque esta historia no se limita a ese tipo de superhéroe como ocurría en el ‘Soldado de invierno'. En esta cinta tenemos otros personajes de Marvel con habilidades mucho más fantásticas. Así que cogimos ese mundo realista de ‘Capitán América' y le dimos un buen repaso. Pero conservamos la misma dinámica de ser fieles a localizaciones reales”.
Y llegó por fin el momento que el reparto, el equipo técnico y los realizadores llevaban esperando ansiosamente. El 18 de junio se rodaron en el plató de Pinewood Atlanta Studios las primeras escenas históricas de "Civil War", en las que los Vengadores se enfrentan unos a otros formando equipos liderados por Capitán América e Iron Man. Para Joe y Anthony Russo rodar la secuencia de Civil War denominada "Panel desplegable" era algo que llevaban esperando mucho tiempo.
“Es un día histórico para los fans del cómic”, exclama Joe Russo. "La llamamos 'panel desplegable' porque es como una ilustración a doble página del cómic. Se abre y está tan bien hecha que ves a todos los personajes luchando entre ellos en todo el panel doble. Lo miras de cerca y buscas los detalles de quién lucha contra quién. Es una de las escenas más grandes de la película y, probablemente, una de las más épicas de todas las películas de Marvel hasta la fecha. Están casi todos los héroes del Universo Marvel y están ahí para hacerse la guerra entre ellos”.
Mucho antes de que se rodara la secuencia, los realizadores tuvieron que decidir qué personaje estaría de qué lado de la valla cuando se instaurara el control gubernamental sobre los Vengadores. Como el Universo Cinematográfico no siempre sigue al pie de la letra los cómics, los realizadores querían que la versión cinematográfica de Civil War tuviera su propia singularidad en cuanto en qué equipo se enrolaría cada superhéroe: Team Cap o Team Iron Man.
Después de analizar detenidamente todas las posibilidades, los realizadores decidieron la división de los personajes de forma que Sam Wilson, Bucky Barnes, Ojo de Halcón, Bruja Escarlata y Ant-Man seguirían a Capitán América, y Viuda Negra, Máquina de Guerra, Vision y Pantera Negra se unirían a Tony Stark.
El viernes 21 de agosto de después de 80 días de rodaje, la producción rodó las escenas finales de batallas de "Civil War" en la pista del aeropuerto de Leipzig, Alemania. Llevar a la gran pantalla una de las historias más maravillosas de los cómics de Marvel fue una experiencia extraordinaria para el reparto, el equipo técnico y los realizadores.
TODOS LISTOS PARA ESCOGER BANDO
“A pesar de la envergadura de la película, la historia es tremendamente realista”, dice Chris Evans. "Los Russo hacen historias humanas con una pincelada de superhéroes que se contrapone a las películas de superhéroes con toques humanos. Es una historia real sobre un conflicto familiar auténtico. Por eso es tan buena. Como he dicho, no hay buenos ni malos evidentes en ningún bando. El público sólo tiene que decidir con qué bando se identifica y con cuál está de acuerdo”.
“Creo que el conflicto entre ambos bandos servirá para iniciar muchas conversaciones entre los fans y el público”, dice Scarlett Johansson. “Cuando salgan del cine, podrán seguir hablando del bando que les gusta. Y seguirán hablando en casa. Cada bando tiene sus argumentos y las apuestas son cada vez más altas, así que las apuestas personales también aumentan”.
“La película está llena de sorpresas y de suspense”, añade Anthony Russo. “Creo que a la gente le va a gustar que les transporten a un sitio que no se esperan cuando se sienten a ver la película. Y por supuesto les encantará ver cómo sus Superhéroes favoritos luchan entre ellos como desquiciados porque es tremendamente divertido”.D
Y tú… Are you ready to Be Mad?
Planet, Be Mad Investigation, Be Be Mad Travel, Be Mad Movies y Be Mad Food, marcas con personalidad propia a través de elementos gráficos diferenciados que conforman su identidad corporativa y que tendrán como prescriptores a los presentadores Iker Jiménez y Jesús Calleja para dar paso a los contenidos relacionados con el mundo del misterio, la investigación, la historia, la aventura o los viajes.
Una programación que marca la diferencia
Profesiones arriesgadas y decisiones de salud equivocadas pueden convertirse en una amenaza si no se gestionan adecuadamente. Las claves para afrontar estas situaciones extremas llegarán de la mano del sello Be Mad Extreme con el estreno de los docurrealities ‘Chapuzas estéticas’ y ‘Dog el cazarrecompensas’
Cada año millones de pacientes se someten a operaciones de cirugía estética para alcanzar la perfección. Sin embargo, su búsqueda de la belleza culmina en ocasiones en drama. Es entonces cuando requieren la ayuda de los cirujanos Dubrow y Nassif, que llevarán a cabo las intervenciones quirúrgicas más difíciles de su carrera profesional para corregir los espantosos efectos de cirugía realizadas por médicos inexpertos o poco cualificados. Pacientes con estiramientos faciales extremos, narices torcidas, implantes mal colocados, nalgas asimétricas, terribles abdómenes y con trastornos dismórficos corporales confiarán en la extraordinaria habilidad de estos facultativos con el bisturí para corregir sus graves problemas estéticos.
Dog Champan es considerado el mejor cazarrecompensas del mundo. En sus viajes por todo Estados Unidos, trabajará con otros cazarrecompensas y fiadores judiciales ofreciendo su experiencia para capturar a los grandes criminales del país. Dog, un exconvicto que ha conseguido atrapar a más de 7.000 delincuentes a lo largo de sus 40 años de carrera, tendrá en cada entrega un objetivo y un enemigo a quien capturar.
Superar a sus rivales como su “saoir faire” y conseguir los 10.000 dólares del premio del programa es el doble desafío al que se enfrentarán los aspirantes de ‘Trinchado’, concurso gastronómico en el que cuatro chefs rivalizarán entre sí para alzarse con la victoria. Ted Allen es el conductor de este concurso, en el que en cada entrega los prometedores cocineros tendrán que crear con los ingredientes de una cesta diversos platos en tres rondas distintas: aperitivo, entrada y postre. Sus sofisticadas y modernas creaciones serán evaluadas por un jurado de expertos.
Basado en una serie homónima de documentales de la BBC, el programa descubre singulares desórdenes y adicciones alimenticias. En cada entrega, un psicoterapeuta, el doctor Mike Dow, y una especialista en Nutrición, J.J. Virgin, brindarán ayuda a diversas personas para que dejen de comer compulsivamente determinados alimentos. Adictos al azúcar, a las hamburguesas de queso, a las patatas fritas y a los refrescos de cola, se pondrán en sus manos para poner fin a sus perniciosos hábitos alimenticios.
Investigar la historia de la cocina y los alimentos, así como su lugar en cada época del año y su impacto en la cultura de Estados Unidos es el objetivo de ‘La cocina americana’. Este nuevo factual recorre la historia del país norteamericano a través de su gastronomía y detalla, en cada capítulo, el origen los ingredientes y su evolución dentro de la cocina moderna.
En este spin off de ‘Crónicas Carnívoras’, el presentador Adam Richman deja de participar en los concursos de comida, en este docurreality entrena, en cada entrega, a una persona para competir en su lugar.
Serie documental de ficción que nos introduce en el mundo de nuestros ancestros para ilustrar los épicos comienzos de la vida del hombre en los momentos cruciales que marcaron el desarrollo de la historia de la Humanidad. Se trata de una producción que combina las técnicas más sofisticadas de animación por ordenador con la participación de actores y en la que gracias a las recientes investigaciones científicas, ha logrado reconstruir con precisión la apariencia, el comportamiento y el ambiente de nuestros antepasados.
Los dueños de las más variopintas colecciones de objetos antiguos exhibirán orgullosos los ‘tesoros’ que han logrado acumular en sus casas de campo y vacaciones. Los protagonistas de cada episodio mostrarán hasta dónde pueden llegar para completar su apasionada afición.
En grandes metrópolis como París, Nueva York, Roma o Shanghai albergan bajo su superficie otras ciudades sumergidas que en otro momento de la historia albergan bajo su superficie otras ciudades sumergidas que en otro momento de la historia realizaron funciones cruciales. En cada entrega, ‘Ciudades bajo tierra’ mostrará estos misteriosos reinos.
No todo el mundo vive en una bonita casa a las afueras de la ciudad. Hay valientes y emprendedores que han transformado insólitos lugares, como un barco de salvamento marítimo, una prisión o una escuela, en un verdadero hogar.
Un equipo pionero de increíbles e intrépidos artesanos son los protagonistas de este docurreality, que muestra cómo se construye una vivienda y todo el proceso de trabajo de una empresa especializada en reconstruir y remodelar las casas de sus clientes en todo el mundo.
Un emocionante viaje por el mundo en busca de las montañas rusas más impactantes, increíbles y sorprendentes es lo que propone este docurreality, en el que en cada entrega cuatro propietarios de atracciones de una determinada categoría tratarán de reunir el mayor número de votos de los fans para alzarse con la victoria en dicha modalidad.
Curtidos camioneros independientes dispuestos a ganar dinero son los protagonistas de este factual, en el que competirán por hacerse con diversos envíos a través de subastas especiales mediante uShip, la mayor página de subastas para transportistas independientes.
El hombre siempre ha tenido curiosidad por lo que pudiera existir en la inmensidad del espacio y por los supuestos avistamientos de ovnis que se han ido sucediendo a lo largo de la historia. ‘Ovnis en Europa’ ofrece aspectos fascinantes y perturbadores de casos que han tenido lugar en el viejo continente.
Serie documental basada en crímenes reales que se resuelven gracias a la combinación del trabajo de investigación con la ayuda de nuevas tecnologías y los poderes paranormales de un psicólogo. En cada episodio se ofrecerá una increíble historia contada desde dos puntos de vista muy diferentes: la del detective y la del psicólogo.
Millones de personas en todo el mundo creen en los milagros: profecías divinas, visiones, reliquias mágicas, la posesión de espíritus, incluso atisbos de la vida futura. ‘Ciencia o milagro’ se desplaza a cuatro continentes para ofrecer el testimonio de personas que dicen haber sido protagonistas de estos fenómenos.
Los casos clínicos a los que se enfrentan el doctor Chris Brown y la doctora Lisa Chimes en su vida cotidiana constituyen el eje argumental de este docurreality que sigue las vicisitudes de estos brillantes profesionales que llevan a cabo su labor clínica veterinaria en Bondi Beach, una de las playas más famosas y concurridas de Sidney.
Tras largas y duras jornadas de trabajo salvando la vida a animales domésticos y a diversas especies en peligro, el carismático Chris Brown cerrará su consultorio en la playa de Bondi para disfrutar de unas merecidas vacaciones, viviendo arriesgadas aventuras en los lugares más recónditos del mundo en este programa.
Peligrosos y letales: así son los animales salvajes que Rick y Andrew tendrán que llevar a su nuevo hogar de residencia. En sus viajes por todo el país, velarán continuamente de su peligroso cargamento: desde tigres y leones hasta cocodrilos y cobras. Situaciones inesperadas durante cada transporte pondrán a prueba sus nervios de acero y su sentido común para poder controlar cualquier imprevisto.
Jesús Calleja y el descubrimiento de los rincones más desconocidos del planeta y de nuestro país conforman los contenidos de este sello temático que abanderará el estreno de ‘Huracán 360’, ‘Lo que el tiempo se llevó’, ‘Los secretos del planeta’ y el famoso reality ‘The Amazing Race’.
29 de octubre de 2012. El huracán Sandy toca tierra en la costa de Nueva Jersey, ciudad que se ha visto amenazado y en el que decenas de miles de personas temen por su vida. Un hombre sobrevivirá entre las aguas revueltas hasta que logra entrar en una casa abandonada, mientras un héroe salva decenas de vidas humanas subiendo una a una a las personas en la parte trasera de su moto de agua.
Esta serie documental, comprometida contra el cambio climático, muestra a través de imágenes de telespectadores, los efectos devastadores de las tormentas, tornados o huracanes.
El programa explora los rincones del planeta Tierra a través de imágenes por satélite y con la colaboración de expertos científicos, para descubrir la compleja orografía y los fenómenos meteorológicos que se suceden.
Be Mad emite uno de los realities más vistos del mundo. Creado por Elise Doganieri y Bertram Van
Munster y producido por Jerry Bruckheimer, el programa, premiado con múltiples premios Emmy, está protagonizada por 12 equipos de dos o cuatro miembros cada uno que participan en una extrema competición alrededor del mundo para hacerse con un premio de un millón de dólares.
Tres genios del estado de Colorado, un padre, un hijo y su amigo, utilizan toda su creatividad para ayudar a sus vecinos a hacer frente a las inclemencias atmosféricas con sus curiosos y económicos inventos. Desde su taller casero, Poppy Parker y su hijo Ryan y Bill Levasseur crearán sorprendentes sistemas con materiales reciclados.
Se puede aterrizar un helicóptero sobre una pista de huevos, lavar un coche en un segundo lanzando 750 litros de agua y proteger un reloj a martillazos con una capa de crema. Al menos eso es lo que trata de demostrar ‘La ciencia a tus pies’, programa presentado por Tim Shaw, gurú de la ciencia callejera, que enseña cómo la ciencia puede transformar objetos cotidianos en catalizadores de experimentos fascinantes.
En la era de las redes sociales, un vídeo se puede convertir en viral no sólo por la espectacularidad, la originalidad o novedad de las imágenes, sino también por la torpeza de sus protagonistas. En esto se basa ‘Ciencia para torpes’, programa documental que muestra curiosas grabaciones que han compartido usuarios de Internet en las que trataban de demostrar una habilidad, poner en práctica un experimento o ejecutar una tarea con resultados completamente diferentes a los que habían planeado.
La vocación culinaria de Bourdain comenzó durante unas vacaciones en Francia con su familia, cuando probó su primera ostra en un barco pesquero. Desde entonces no ha cejado en su afán por descubrir mundo a través de la gastronomía y compartir sus experiencias con los espectadores. En su periplo en 'Be Mad', diversos anfitriones le mostrarán la fauna de Birmania, la doble cara de Colombia, la pesca en Quebec, el Marruecos más desconocido, la gastronomía y la música de Libia, la cultura precolombina en Perú y la selva de El Congo, entre otros lugares.
Mad que pertenecen el sello Be Mad Investigation para tratar de responder a las grandes incógnitas ocultas sobre grandes sucesos en la historia de la humanidad.
El prestigioso periodista de guerra estadounidense Jeremy Scahill muestra en el documental ‘Dirty Wars’ su teoría de que el ataque del 11-S sirvió de pretexto para emprender una guerra global contra el terrorismo. Para la elaboración del programa, Scahill se adentró en Yemen, Somalia, Afganistán y Estados Unidos.
Además del can, el canal cuenta con la música como otro de sus sellos distintivos, con una selección de temas para sus desarrollos on air en los que se han tenido y se tendrán muy en cuenta las corrientes más vanguardistas y los artistas más punteros, jugando con diferentes estilos, desde el indie hasta el grindie, sin olvidar a los grandes clásicos del rock en su vertiente más orientada al público joven y urbano.
Nueva peli de Marvel, nuevos posts especiales.
Al igual que hicimos con Daredevil, la nueva peli del Capi traerá distintos posts especiales.
"Delante de la Tele", tu Blog de género de referencia, te traerá una serie de posts especiales para celebrar el próximo estreno de "Capitán América: Civil War" el próximo 29 de abril.
Con esta peli se concluye la trilogía de este emblemático personaje, que iniciara "Capitán América: el primer vengador".
Civil War nos traerá a las pantallas una auténtica guerra entre los miembros de los Vengadores, no se tu pero yo me muero de ganas por verla.
Gracias por leernos y comentar.
Siguenos en twitter: @DelantedelaTele
¡Yo soy Delante de la Tele! #YoSoyDdlT
Os presentamos algunas curiosidades del próximo Blockbuster de Marvel: "Capitán América: Civil War":
Curiosidades!
•Para llevar a la pantalla "Capitán América: Civil War”, los realizadores tuvieron que decidir qué Vengadores se pondrían del lado de Team Cap y cuáles del lado de Team Iron Man. Después de analizar detenidamente las posibilidades, los realizadores decidieron dividir a los personajes de la siguiente forma: Sam Wilson, Bucky Barnes, Ojo de Halcón, Bruja Escarlata y Ant-Man seguirían a Capitán América, y Viuda Negra, Máquina de Guerra, Vision y Pantera Negra se unirían a Tony Stark.
•Como la historia de “Capitán América: Civil War” se desarrolla en todo el mundo, la producción instaló su campo base en territorio conocido, es decir en los Pinewood Atlanta Studios. Mientras tanto, varias unidades rodaron escenas en Alemania, Austria, Islandia, Puerto Rico, Indonesia, Brasil y el Reino Unido.
•Además de los platós de Pinewood, los realizadores utilizaron localizaciones en los alrededores de Atlanta para rodar varias escenas. Uno de estos lugares fue un enorme barranco vacío en el centro de Atlanta. Allí construyeron la ciudad de Lagos (Nigeria). Gracias al trabajo del equipo de localizaciones, del departamento de arte y de los decoradores de plató, los realizadores consiguieron darle una textura de autenticidad al entorno y los cientos de extras reprodujeron la ebullición que reina en la ciudad de Lagos.
•El 18 de junio se rodaron las primeras escenas históricas de "Civil War" en el plató de los Pinewood Atlanta Studios. En ellas se puede ver a los Vengadores luchando entre sí y formando equipos liderados por Capitán América e Iron Man. Los realizadores llamaron a la batalla clásica el "Panel desplegable" porque era como una ilustración a doble página de un cómic. El "Panel desplegable" es una de las escenas más épicas de Marvel y ofrece la mayor interacción jamás vista en una película de Marvel. La secuencia se rodó con cámaras IMAX para ofrecer a los fans una experiencia de inmersión inolvidable.
•La película también cuenta con uno de los automóviles más avanzados del mundo, conducido por T'Challa/Pantera Negra. Los realizadores recurrieron a Audi, que proporcionó a la producción un prototipo dotado de la última tecnología. El llamativo vehículo tiene los últimos avances tecnológicos de Audi pero no se ha fabricado nunca en serie. Así que más vale que el público se fije bien en él porque no lo verán en ningún otro lugar.
•La parte alemana del plan de rodaje fue una vuelta a casa para el actor Daniel Brühl, que vive en Berlín y es propietario de un restaurante en la ciudad. Para Brühl, el rodaje en Berlín fue una oportunidad para devolver la hospitalidad sureña con la que le recibieron sus compañeros de reparto en Atlanta. Les invitó una noche a cenar en su restaurante de tapas y se lo pasaron en grande.
•En "Capitán América: Civil War" asistimos a la llegada de un nuevo Superhéroe al Universo Cinematográfico Marvel. Se trata de T'Challa, la Pantera Negra, que interpreta Chadwick Boseman. Este esperadísimo personaje no está de acuerdo con ninguno de los bandos de Civil War porque tiene sus propios planes. La Pantera Negra tendrá su propia película en 2018.
•El estilo de lucha del Capitán América se basa en las artes marciales de la vieja escuela como el judo, el kárate, el Tae Kwan Do y el Aikido. Pero Pantera Negra, uno de los mejores artistas marciales del Universo Marvel, tiene un estilo más fluido basado en la Capoeira, una disciplina brasileña que combina acrobacia, baile y música. Su estilo también tiene influencias chinas con el uso del Kung Fu.
•El traje de Pantera Negra se diseñó cuidadosamente para incorporar una pantera, un estilo felino con toques africanos en los adornos. Los zapatos minimalistas añaden un elemento de sigilo y aportan realismo al traje, además de cierto aire ninja.
•Ojo de Halcón regresa con nuevas armas, incluyendo un bastón plegable para el combate cuerpo a cuerpo. Su emblemático arco también ha sufrido algunas modificaciones. Ahora es zurdo como el actor, más ligero y fácil de manejar. Su look también es diferente ya que lleva una chaqueta de manga larga en lugar de chaleco, y es de color morado, más tradicional.
•Brock Rumlow/Crossbones, interpretado por Frank Grillo, tiene unos guantes nuevos, tipo taladradora, que multiplican la fuerza de sus golpes.
•Anthony Mackie está feliz con las mejoras que han introducido en su traje de Halcón. Ahora se siente mucho más como un Vengador porque su traje es más aerodinámico y más high-tech, sin olvidar su parte favorita: un rojo muy llamativo en las alas.
•La Bruja Escarlata es ahora un Vengador de pleno derecho, así que el traje de Elizabeth Olsen se actualizó para estar a la altura de su nuevo estatus. Ahora lleva un traje de cuero de Superhéroe con un abrigo diseñado para dar movimiento.
•El traje Ant-Man de Paul Rudd sufrió algunos ajustes en "Capitán América: Civil War". El nuevo traje es más sencillo y tiene un aspecto más high-tech para adaptarse a los tiempos. El casco ya no tiene cables que se acoplan en la parte posterior y las antenas se disparan desde abajo. El regulador tampoco lleva disco para marcar.
•Cuando no podía utilizar un alambre, Paul Bettany utilizaba un Airboard para flotar por los aires encarnando a Visión. En el Airboard hay un molde para encajar los dedos de los pies y el talón, por lo que imita un aeropatín y puede alcanzar 20 km/hora. Bettany tardó pocos minutos en aprender a manejar el Airboard y le ayudó a comprender la forma intangible de volar del personaje.
Año 2016. Hells Kitchen. Nueva York.
Ya llegó la segunda temporada de Daredevil y, por ello hemos reunido los 5 mejores momentos y datos de los primeros episodios, esperemos que os gusten.
****Contiene SPOILERS****
1° Aunque el primer episodio no esté a la altura del resto, constituye un buen ejemplo de prologo de la temporada.
2° Los 4 primeros episodios podrian ser considerados como una miniserie, por su argumento cerrado.
3° En el tercer episodio hay un homenaje a la famosa escena del pasillo. Homenaje en el que se superan.
4° Los nuevos personajes (Elecktra y Puniser) destacan por su buena actuación y por su asombrosa caracterización.
5° Los 7 primeros episodios son la presentación de los personajes.
El mañana viernes 18 de marzo
NETFLIX ESTRENA A NIVEL GLOBAL LA SEGUNDA TEMPORADA DE MARVEL – DAREDEVIL
El mañana viernes 18 de marzo a las 9:01 hora española, Netflix estrenará en exclusiva y en todo el mundo la segunda temporada de la aclamada producción original Marvel - Daredevil.
La primera temporada de Marvel - Daredevil, también disponible en la plataforma, se centra en la decisión de Matt Murdock de convertirse en un héroe y cómo comienza a asumir su rol de Daredevil. En la segunda entrega, la serie continúa su exploración del conflicto filosófico que existe en el corazón de la doble vida de Matt. Conflicto que llega a complicarse gracias a un justiciero adversario, Frank Castle. La nueva entrega busca resolver el enigma: ¿cuándo lo bueno se convierte en algo malo?
Charlie Cox (Matt Murdock/Daredevil) está acompañado de un reparto estelar, que incluye a Jon Bernthal (Frank Castle), Elodie Yung (Elektra), Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Rosario Dawson (Claire Temple) y Scott Glenn (Stick).
Los productores ejecutivos de Marvel - Daredevil son Marco Ramirez (Hijos de la Anarquía, Fear The Walking Dead) y Douglas Petrie (CSI: Crime Scene Investigation, Buffy, Cazavampiros,American Horror Story), junto con Jeph Loeb (Marvel - Jessica Jones), ejecutivo de televisión de Marvel.
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